Редакция 
В середине апреля в галерее 139 Documentary Center прошла выставка абсолютного метамодерна «Разлом».
Что там было? О чем вообще речь? Что за метамодерн? Давайте разбираться вместе с Hook, Лейлой Холмедовой и автором выставки Носирхаджой Фатхуллаевым.
Биография
Носирхаджа Фатхуллаев — скульптор и CG-художник. Он с детства интересовался рисованием и лепкой, а потом это детское увлечение переросло в профессиональное занятие.
Изначально у автора были мысли поступить на факультет живописи, однако позже он понял, что ему гораздо ближе ощущение при работе с объемом и фактурой. После школы Носирхаджа идет учиться в Республиканский художественный колледж, а в 2013-м поступает в Национальный институт художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода на отделение скульптуры.
В 2015-м Носирхаджа участвовал в Московском международном фестивале искусств, а также проходил обучение у таких известных скульпторов столицы России, как Зураб Церетели и Игорь Бурганов.
В ноябре 2016 года состоялась первая персональная выставка автора «Между…», где были представлены скульптурные и живописные работы. В апреле 2018 года прошла вторая, а уже в декабре — проект «Симбиоз», созданный совместно с фотографом Ксенией Мирзаевой. Тогда было выставлено шесть скульптур и 20 фотографий.
Носирхаджа успел попробовать себя в роли попечителя — в 2019-м под его кураторством в галерее Bonum Factum состоялась выставка команды POP-Art.
Работы художника неоднократно выставлялись за рубежом. Впервые он участвовал в международном скульптурном симпозиуме Revining Humanity Memorial в ноябре 2019 года. В декабре того же года принял участие в симпозиуме «Гюмрийское восхождение». Помимо этого, 23 декабря 2020 года прошла международная выставка Oh being, организованная Sculpture Alliance (США, Нью-Йорк), на которой были представлены работы Носирхаджи.
«Кем я являюсь сейчас? Для многих, возможно, я творчески успешный скульптор, единственный среди молодых художников Узбекистана, продвигающий свое искусство за пределами страны. Возможно, моя деятельность не будет ограничиваться только скульптурой, что и показано на выставке «Разлом». Я хотел бы расширить свое творчество через различные интерактивные решения», — рассказывает Носирхаджа.
Сейчас художник также работает с онлайн-галереями. К примеру, сотрудничает с ByFlo Gallery, на сайте которой выставлено несколько работ. Вторая галерея, Oyster Art, в которой также выставляются скульптуры автора, существует уже более 30 лет и находится в Пакистане. Благодаря этим и другим платформам Носирхаджу находят частные коллекционеры и узнают люди из разных уголков мира.
Значение «Разлома»
В конце 90-х годов искусствоведы и философы стали понимать, что постмодернизм уже не охватывает все современное искусство — туда стала возвращаться искренность, которая скрывалась в эпоху постмодерна. Вследствие этого возник термин «постпостмодернизм», но из-за странного звучания ему стали искать более приятную на слух замену.
Слово «метамодернизм» впервые появилось в совместной работе Тимотеуса Вермюлена и Робина Ван Дер Аккера «Заметки о метамодернизме». Это произошло относительно недавно — в 2010 году. В идее авторов концепция метамодернизма не предполагает полноценный баланс, но схожа с неравномерными колебаниями маятника. Метамодерном называется глобальный культурный процесс, ищущий смысл в искусстве и культуре. Как и постмодерн, метамодерн ставит цель наделить произведения глубиной, но эта глубина не будет заканчиваться одним или двумя аспектами. Иными словами, он не сковывает людей рамками и позволяет быть где-то даже несерьезными.
Метамодерн дает состояние, при котором можно читать антиутопию «1984» Джорджа Оруэлла и смотреть сагу «Сумерки» с одинаковым удовольствием. Вам нравятся обе эти работы, но с некой иронией, точнее, даже метаиронией.
И если постирония бок о бок идет с серьезностью, то метаирония доводит все до абсурда. Метаирония занимается высмеиванием серьезных цитат, коверканием слов, и ее зачастую невозможно понять без знания подтекста — одна и та же метаироническая шутка может пониматься по-разному в зависимости от ситуации, в которой была сказана.
«У метамодерна нет цели, он движется ради самого движения, пробует, несмотря на неизбежный провал; бесконечно ищет истину, которую никогда не ожидает найти», — пишут авторы «Заметок про метамодернизм».
По мнению Носирхаджи, всех людей окружает культурный процесс метамодерна в местах, где многовековые ценности уходят на второй план, давая возможность обсуждать или даже высмеивать происходящее, при этом не становясь осужденным общественностью, что характеризуется метаиронией. Для него же важнее показать несовершенство мира, что он и передает в своих работах.
«Я думаю, что наш современный мир вне зависимости от места проживания пронизан культурой метамодерна. И многие, сами того не понимая, следуют за этим культурным процессом», — говорит художник.
По его словам, «Разлом» отражает нынешнюю реальность и демонстрирует концепцию дионисийского и аполлонического начал (концепция противоположностей Фридриха Ницше).
«Дионисийское начало всегда преобладает до зачатия произведения, а аполлоническое появляется во время его исполнения. Культура метамодерна охватывает оба эти аспекта. Психологический нарратив моих скульптур отражает тесный контакт двух миров, которые цепляются друг за друга, несмотря на существующий разрыв между ними, поскольку аполлонические и дионисийские идеалы не существовали бы друг без друга», — рассказывает автор.
Как прошла выставка
Поскольку работы художника уже не в первый раз выставляются на различных площадках, волнения по поводу реакции посетителей у него почти не было. Носирхаджа рассказал, что по имеющемуся опыту он предугадывал мнение посетителей, да и негативной критики не боялся: «На мой взгляд, для того и делаются выставки».
Автор считает, что организация выставки — благоприятная среда для творца, она дает понять — на том ли он пути и куда может свернуть. Офлайн-выставки предоставляют возможность ощутить свои работы в пространстве, а в дальнейшем дать основу для изменений.
Какое-то волнение все же присутствовало — до открытия произошли технические неполадки, которые надо было исправлять. Все обошлось, и в течение недели серьезных проблем не возникало.
Посетителей выставки встречали не скульптуры, а инсталляции. Тем не менее многие отметили, что такой формат интереснее и самобытнее, ведь он показывает все разнообразие искусства конкретного автора. В последний день автор вместе с куратором выставки Дониером Махмуджоновым провел аукцион, на котором несколько гостей смогли приобрести полюбившиеся им композиции.
Дониер Махмуджонов поделился мыслью, что подобные мероприятия в Ташкенте редки, но всегда ожидаемы. Причина редкости — финансирование, потому что потенциальным спонсорам сложно объяснить необходимость таких выставок.
У нас еще очень много хороших статей! Поэтому подпишитесь на Telegram-канал — там вы точно ничего не пропустите.
Нравится Hook? Теперь вы можете помочь редакции денежным переводом — собранные средства пойдут на оплату работы внештатников. Пройдите по этой ссылке или вручную переведите любую сумму на карту 8600 5729 1833 8323 (Uzcard)
──────────
Текст: Лейла Холмедова
Редактура: Борис Жуковский
