Редакция 
Интервью галеристки о том, как коронавирус повлиял на рынок искусства в Узбекистане и мире
Наталья Андакулова — галеристка, родом из Узбекистана, открыла собственную частную галерею в Дубае для того, чтобы прославлять узбекских художников на Ближнем Востоке и в мире.
Наталья Андакулова выросла в Самарканде. Первое образование — физико-математический факультет Навоийского государственного педагогического института. Окончив магистратуру по направлению «Информатика», она уехала в Лондон, где прошла курс «Арт-бизнес» в «Christie’s Education» — образовательной организации при знаменитом аукционном доме.
Получила второе высшее образование на факультете «История и теория искусства» в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина.
Hook.report поговорил с Натальей о меценатстве, коллекционировании искусства, пандемии, а также о дальнейших творческих планах в Узбекистане.
H.R.: Как появилась идея открытия галереи? C какими трудностями вы столкнулись при ее создании?
Н.А: «Andakulova Gallery» открыла свои двери в 2012 году в Дубае. Основной идеей было желание познакомить публику Среднего Востока с художниками Центральной Азии. В Узбекистане много талантливых художников, и они, как оказалось, интересны в этом регионе. В Узбекистане своеобразная национальная живопись — сочетание сильной школы и удивительного колористического подхода, который идет от красоты нашей природы и богатой истории. В Дубае знают наших предков, таких как Абу Али ибн Сино, Аль-Хорезми, Термези, Улугбек, Амир Темур. Но для меня и моей галереи теперь важно показать современное искусство.
Для того чтобы галерея успешно работала, надо заинтересовать любителей искусства и представителей прессы. Это и было одной из трудностей — найти этих людей. Большой вклад внес Бабур Исмаилов, который познакомил меня со многими художниками, он показал студии и мастерские, познакомил с людьми из сферы искусства. Искусствовед Нигора Ахмедова также внесла огромный вклад как в рост галереи, так и в мое личное развитие.
H.R.: По каким критериям вы отбираете художников, которые выставляют свои работы в вашей галерее? Какие узбекские художники из тех, с кем вы работали, наиболее востребованы за рубежом?
Н.А: Художники, которые представлены в галерее, имеют художественное образование, творческий путь — это выставочная карьера, участие в международных биеннале, ярмарках. Работы Баходыра Джалалова, Джавлона Умарбекова представлены в музеях, картины Тимура Д’Ватц есть в крупных кафедральных соборах, картины Алмагуль Менлибаевой есть в коллекции «Луи Вуитонн», также у нее была персональная выставка в «Гранд Пале». Мы очень гордимся художниками, которые представлены в «Andakulova Gallery». Критерии хороших художников во всем мире схожи — это свой уникальный почерк, хорошее чувство цвета, композиция, но если это видео-арт, там будут другие критерии. Большим табу за рубежом считаются копии или, как их называют, авторское повторение.
H.R.: Как пандемия COVID-19 повлияла на перспективы проекта и работу галереи?
Н.А: На работу галереи пандемия, конечно, повлияла, но не сильно. В начале марта мы успели открыть выставку Тимура Д’ Ватц. Помимо выставок, в этом году я проводила цикл образовательных лекций по истории искусств, и заключительную лекцию пришлось провести в июне, а не в апреле, как планировалось. Но в период карантина я провела открытые онлайн-лекции на своей странице в «Инстаграме» и обучала через «Zoom», открыв для себя возможности знакомства с новыми людьми. В любой ситуации можно найти новые пути расширения возможностей.
H.R.: Насколько в современном мире важно художнику уметь коммерциализировать свое искусство?
Н.А: Художник должен быть оценен и иметь возможность хорошо жить благодаря своему творчеству. Интернет подарил глобализацию, и теперь о художнике могут узнать в любой точке мира.
H.R.: Каковы тенденции сегодня на рынке современного искусства? После того как пандемия закончится, будет ли арт-рынок востребован?
Н.А: Удивительно, но несколько галерей сообщают о поднятии продаж — люди проводят больше времени дома, он стал основным местом обитания, и многие увидели, чего им не хватало. Картины, скульптуры добавляют дому уют. Цвета воздействуют на человека, поднимая настроение. Жизнь продолжается, и поэтому искусство будет востребовано сейчас и после окончания пандемии.
H.R.: Что, по вашему мнению, влияет на формирование вкуса у населения, как с этим обстоят дела у нас, в Узбекистане?
Н.А: Существует много критериев, которые влияют на формирование вкуса. Роль в этом играют и выставки, и галереи, и музеи. В Узбекистане проходит довольно много культурных мероприятий и событий. Разнообразность стилей узбекских художников говорит о том, что на любой вкус можно найти для себя как картину, так и предмет искусства. На вкус влияют выставки, телепередачи и реклама. Думаю, за последние десять лет вкус поменялся, да и люди стали понимать, что такое видео-арт, инсталляции, фотографии. Раньше к фотографии было очень предвзятое отношение. Сейчас люди много путешествуют и посещают музеи, и это тоже формирует их вкус.
Относительно вкуса в других странах. Я бы не стала обобщать, в каждой стране есть люди с разными взглядами и предпочтениями. Хочу отметить страну, в которой больше всего старинного искусства (50 единиц со всего мира), — это Великобритания. Там живут коллекционеры во многих поколениях. Во времена Советского Союза коллекционировать было не принято, поэтому у нас не так много коллекционеров.
H.R.: Какие факторы, по вашему мнению, тормозят развитие рынка искусства в Узбекистане? Должно ли государство поддерживать искусство, или все же должны поддерживать меценаты и частные лица, как это ярко выражено в странах Европы?
Н.А: Для того чтобы рынок развивался, нужны частные галереи. Думаю, обе стороны могут поддерживать искусство. В Европе для меценатов и филантропов созданы особые условия со стороны государства. При вложении определенной суммы в искусство им снижают подоходный налог, а также нет налога на искусство, переданное по наследству.
Любая стимуляция со стороны государства положительно скажется на рынке искусства. Очень важно поддерживать молодых художников, так как им сложнее всего. Было бы хорошо, если бы в нашей столице появилось публичное искусство (паблик-арт), больше современных скульптур, таким образом появится узнаваемость наших художников. Это улучшит настроение жителей и приобщит к культуре.
H.R.: Галереи — это непростой бизнес. На что они существуют?
Н.А: Многие галереи существуют по собственной инициативе. Частные галереи существуют за счет продаж картин, работы с интерьерными компаниями, платных лекций, а также за счет спонсоров.
Искусствоведы и галеристы понимают, как важно дать возможность репрезентации художникам, это ведь не только наша культура, но и наша история. В Узбекистане живет очень много гениальных художников, у каждого свой стиль и почерк. Баходыр Джалал, Джавлон Умарбеков, Юра Усеинов, Бобур Исмаилов, Джамол Усманов, Шахноз Абдуллаева, Тимур Ахмедов, Аслиддин Исаев, Римма Гаглоева — художники, которыми мы можем гордиться. Этот список я могу продолжать еще долго. Соотечественники должны знать эти имена.
Узбекистан — страна с великой историей, которую мы должны знать и передавать новому поколению. Искусство — это и есть наша культура. Оно должно быть важно для каждого из нас, в особенности для молодого поколения. Ведь искусство — это не только картины, это музыка, кинематография, балет, литература.
H.R.: Каковы преимущества инвестирования в искусство и в чем здесь основная проблема?
Н.А: Преимущество инвестирования в искусство прежде всего в том, что при обрушении рынка картины не сгорят, как акции и облигации. Картины украсят ваш дом или офис и будут радовать вас всегда. Но важно знать, какого художника вы покупаете и по какой цене, и важно не купить подделку. Создание своей коллекции — это очень увлекательное занятие, благодаря которому можно значительно расширить свои знания об истории и культуре и увеличить круг знакомств.
H.R.: Расскажите о проекте «Russian social club». В чем его главная цель, на каких условиях можно стать его участником?
Н.А: По инициативе «Andakulоva Gallery & Russian Social Club» при поддержке Генерального консульства РФ в Дубае и Северных Эмиратах и медиапартнера, элитного русскоязычного журнала «Art Prive» была организована серия лекций и встреч на тему «Современное искусство». Это образовательный проект, который длился около шести месяцев. В нем приняли участие известные люди, а именно — модель и общественный деятель Виктория Лопырева и дизайнер Кристина Фидельская. Проект состоял из шести лекций: искусство Центральной Азии, Ближнего Востока, Парижская школа, искусство и мода, 10 000 лет роскоши, современное искусство, коллекционирование. Все лекции проходили в разных локациях, в том числе в Лувре Абу-Даби. Кроме семинаров, были просмотры фильмов, открытые онлайн-лекции об идеалах красоты в искусстве, кубизме, которые были доступны всем. В следующем сезоне планируем новый проект.
H.R.: Планируете ли вы открытие галереи в Узбекистане? Если да, то чем она будет отличаться от других?
Н.А: Да, я планирую открыть галерею в Ташкенте, она будет открыта для всех желающих. Я за то, чтобы дети тоже посещали выставки, это практикуется в Дубае, и вход будет бесплатным. Задача галереи — познакомить жителей Узбекистана и гостей страны с современным искусством всей Центральной Азии, благодаря реформам это становится реальным. На мой взгляд, важно знать и видеть, как творят соотечественники, находить что-то новое, обмениваться мнениями, опытом, вбирать в себя лучшее. На это нужны силы и возможности.
У нас еще очень много хороших статей! Поэтому подпишитесь на Telegram-канал — там вы точно ничего не пропустите.
Нравится Hook? Теперь вы можете помочь редакции денежным переводом — собранные средства пойдут на оплату работы внештатников. Пройдите по этой ссылке или вручную переведите любую сумму на карту 8600 5729 1833 8323 (Uzcard)
──────────
Текст: Наталья Романченко
Редактура: Дарина Солод
Фото предоставлены интервьюируемой
