Редакция О том, как исчезает профессия концертмейстера, процветает система «галочных» мероприятий и падает уровень музыкального образования в стране.
Система образования — больной вопрос для Узбекистана, особенно когда речь идет о сфере искусства. Педагог высшей категории по фортепиано Лариса Вашурина не понаслышке знает о проблемах образовательных учреждений. В интервью Hook она делится своим опытом и рассказывает о причинах упадка музыкальной культуры.
Самые острые проблемы
──────────
Процесс получения музыкального образования состоит из нескольких этапов.
Первый — музыкальная школа, длится пять или семь лет в зависимости от выбранного направления. За эти годы ребенок получает основы музыкальной грамоты и возможность свободно ориентироваться в музыкальных стилях и других видах искусства.
Второй этап — среднее специальное образование. В Ташкенте на конкурсной основе поступают в лицей при консерватории, лицей имени Успенского или колледж имени Хамзы Хакимзаде Ниязи. В этих заведениях уже углубленно и непосредственно изучают выбранный предмет, разбирают подробно технические аспекты.
Третий этап — консерватория. Конечно, есть театральный институт, в котором имеются музыкальные факультеты, но они не выпускают исполнителей. А в консерватории учатся именно те, кто будет вести концертную деятельность.
Раньше мы семь лет учились в музыкальной школе, четыре года в училище и пять лет в консерватории — итого 16 лет, а если считать магистратуру и ассистентуру-стажировку, обязательную для преподавателей, то 18 лет непрерывного образования. Сейчас произошла, выражаясь модным словом, оптимизация — провели ряд реформ, но прогресс лишь на словах. Судите сами: музыкальная школа худо-бедно так и оставила за собой традицию семилетнего образования, но училище сократили до трех лет, бакалавриат — до четырех, а магистратуру сегодня заканчивают не все. В итоге полное образование сократилось на четыре года, что здорово сказалось на его качестве и уровне культуры в целом.
Существует еще проблема отсутствия опыта игры в ансамбле в музыкальных школах. По окончании школы ребенок должен обладать умением слышать и слушать, способностью музицировать, а сейчас не так много выпускников могут этим похвастаться.
Хочется привести в пример современных вокалистов. Часто используются записанные минусы, но какими бы прекрасными они ни были, их записывают под голос и тембр определенных исполнителей, а не для всех. Я совсем не против технического прогресса, но живую музыку ничем не заменить. Конечно, это удобно: с записью не нужен концертмейстер. В итоге профессия концертмейстера исчезает. В нынешнее время консерватория выпускает тех, кто не умеет нормально играть, и в ближайшее время нет ни малейшей надежды на положительные изменения.
Фото: Тахмина Хайдарова
Но самой главной проблемой является отсутствие музыки высокого качества. Наш слух не привык к хорошему, поэтому и потребляем массовый продукт. Ухо распустилось, и мы стали слушать дешевое подобие музыки. Доходит до того, что и профессиональные музыканты не способны отличить качественную музыку от низкопробной. До тех пор, пока у нас повсюду не будет играть хорошая музыка, мы будем скатываться в пропасть с огромной скоростью. Я рада, что сейчас стали популяризировать маком в школах, так как это огромный пласт культуры, который необходимо знать.
Сейчас практически нет хороших лекторов, которые могли бы интересно рассказывать о музыке, а на классических концертах мало зрителей. Я восхищаюсь тем, как проводятся открытые концерты за границей, например, на выступления нидерландского дирижера Андре Рьё и его оркестра приходят десятки тысяч человек, там положительно реагируют на классическую музыку. К счастью, у нас тоже проводятся такие мероприятия, но будут ли они так же популярны? Увы, нет, культура слушателя упала.
Какие реформы нужны в музыкальном образовании Узбекистана?
──────────
Я бы сократила число учеников на ставку. В нынешней ситуации встает выбор между качеством образования и здоровьем преподавателя. На мои полторы ставки у меня 15 учеников, а это очень трудно, ведь к каждому ребенку требуется индивидуальный подход. Необходимы новые методические материалы — мы все-таки по старинке работаем, улучшение техники, проведение большего количества открытых уроков, чтобы заинтересовать детей.
Еще мы до сих пор не побороли практику «галочных» мероприятий — имитации деятельности. После окончания карантина я случайно попала в свою махаллю, а там играли музыканты для проформы. Никому это не интересно, и такая ситуация распространена повсеместно. С этим нужно что-то делать.
Нам просто необходим опыт некоммерческих объединений педагогов, как, например, MTNA в США (Music Teachers National Association). Уровень выпускников консерватории низок, и их грамотность оставляет желать лучшего, а они должны развиваться. Конечно, у нас есть методическое объединение, но это не настоящий обмен опытом, не отслеживание прогресса. Доходит до того, что новоиспеченные учителя не приходят за советом, не наблюдают за учебным процессом более опытных педагогов, а такие знания нарабатываются только с опытом. Я до сих пор прихожу к своему преподавателю узнать его мнение, когда готовлю детей на конкурс. Так что нет у нас подлинного обмена опытом, и это безобразно.
Почему важно развивать музыкальную культуру?
Фото: Тахмина Хайдарова
Иногда ученики музыкальных школ проводят концерты для общественности, но этого недостаточно. За год мы можем выступить раза два в детском доме или доме престарелых, но этого действительно мало. Для того чтобы проводить большие концерты для широкой аудитории, нужен хороший лектор, который помог бы тем, кто далек от музыки, рассказывая о произведениях, меняя отношение слушателя.
Хочу привести в пример музыку Дунаевского: благодаря его шедеврам хочется петь, дышать, забыть обо всем и быть счастливым. Хорошая музыка позитивно воздействует на человека, он даже живет по-другому! Поэтому, конечно, дети должны давать концерты для людей, рассказывать о музыке. Мы должны популяризировать то, что играем, воспитывать слушателя и приучать его к высокой музыке. Сейчас музыкальная культура слушателя низкая не только в отношении отдельных произведений, но и исполнителей. Вспомните суды над поэтами и то, как они защищали свое искусство. Сегодня музыкант так же должен рассказывать о музыке, которую он играет, отстаивать ее, а этого практически нет. Хочется, чтобы такой навык приобрели ученики. У детей в основном слабо развита способность анализировать, соединять воедино все факты, опираясь на историю и полученные знания. Однако это проблема общего образования в целом.
Был у меня один ученик, который написал мне на большом листе письмо на английском языке, в котором говорил о том, как он ненавидит музыку. Помню, я сказала ему, что однажды он поменяет свое отношение, но он, конечно же, отрицал громким «Никогда!». Прошло несколько лет, и он пришел ко мне, сказав, что не хотел бы заниматься в жизни ничем другим, кроме музыки.
Есть еще один случай с моим племянником, который проходил собеседование. На одном из интервью генеральный директор спросил про его любимый оперный спектакль. Помню, он тогда сказал, что так стыдно ему не было никогда в жизни. Я отправила ему оперные спектакли, с которыми нужно ознакомиться в первую очередь, и постепенно он вошел во вкус. Тем не менее смысл в том, что решение его вопроса зависело от ответа, и такое происходит повсеместно, ведь это показывает уровень культуры и эрудиции человека, немудрено, что такое спрашивают при приеме на работу.
Ребенку музыкальная школа еще и прививает вкус. Меня музыка научила дисциплине, умению сострадать, чувствовать настроение людей и думать, конечно же. Мне жаль тех, для кого музыка — всего лишь шум. Жизнь обделила их возможностью познакомиться с чем-то хорошим.
У нас еще очень много хороших статей! Поэтому подпишитесь на Telegram-канал — там вы точно ничего не пропустите.
Нравится Hook? Теперь вы можете помочь редакции денежным переводом — собранные средства пойдут на оплату работы внештатников. Пройдите по этой ссылке или вручную переведите любую сумму на карту 8600 5729 1833 8323 (Uzcard)
Текст: Тахмина Хайдарова
Редактура: Виктория Ерофеева
Фото на превью: Иероним Босх, фрагмент «Музыкального ада» из триптиха «Сад земных наслаждений»
