Редакция Проблемы репертуара, отсутствие актеров и одежды — грустный быт великого театра.
Балет — красота, рожденная болью
──────────
Государственный академический Большой театр имени Алишера Навои не только один из ведущих театров Узбекистана, но и неотъемлемый символ столицы. На протяжении почти ста лет в его стенах происходило много как хорошего, так и плохого.
Ставились спектакли на русском и узбекском языках, менялись директора и художественные руководители, менялся репертуар. Неизменным остается одно — энергетика. Мощная, творческая, бунтарская. Ее создают люди. За каждым пируэтом и фуэте стоит человеческая судьба, годы упорной работы и, разумеется, сильная личность. Слабым в балете места нет.
Мы, зрители, можем видеть лишь то прекрасное, что происходит на сцене. Артистам балета достаточно одного языка тела, чтобы рассказывать захватывающие дух истории. Но кто же расскажет о них самих?
На задворках ГАБТа
──────────
Как только занавес опускается, артисты возвращаются в реальную жизнь. Волшебство улетучивается, и остаются непродуманный график, низкие зарплаты и нехватка кадров. Расписание едва ли бывает известно за неделю вперед. Руководство театра вынуждено нанимать артистов, подчас недостаточно компетентных, из национальных ансамблей по причине недостатка мужчин в коллективе.
Балетная труппа с теплом вспоминает Фарруха Рузиматова, перед которым артисты буквально трепетали. И, как это часто бывает, первое впечатление оказалось обманчивым. В своем солидном для балета возрасте он всегда был в отличной форме, прекрасно двигался и, что самое важное для художественного руководителя, не гнушался посещать уроки классики и репетиции.
Однако позже его попытки быть «ближе к народу» сыграли злую шутку: требования заменить износившееся напольное покрытие, ставшее травмоопасным для танцоров, предоставить пуанты или пригласить иностранных солистов были, мягко говоря, холодно встречены руководством. На этой печальной ноте и закончилось, едва начавшись, сотрудничество ГАБТа с Фаррухом Сайдуллаевичем. Стоит отметить и предыдущего балетмейстера Шавката Турсунова, который уделял внимание не только солистам, но и кордебалету, знал каждого артиста, вел собрания и классику — в общем, держал руку на пульсе.
Сейчас же репетиции и уроки классики ведут педагоги, а вовсе не балетмейстер. Балетная одежда из-за проблем с финансированием по сей день не выдается, порой ребром встает вопрос даже найти подходящие пуанты — приходится заказывать, долго ждать и порядком переплачивать. Большинство не держится дольше двух недель.
Специализированных магазинов в нашей стране, к сожалению, пока нет. Нередко людей, действительно, кроме безоговорочной любви к искусству, в театре не держит ничего, но и творческий процесс к девяностому театральному сезону в Большом становится все более рутинным и изнурительным. На этом фоне казахстанские артисты, недавно приезжавшие с гастролями, кажутся нашим гостями из параллельной вселенной: другой менталитет, другая атмосфера, другие методы обучения.
«Лебединое озеро» — лебединая песня узбекистанского балета
──────────
Практически у всех столичных театров установился свой контингент: постоянные зрители, из сезона в сезон следящие за репертуаром, неизменно скупающие билеты в партер, сохраняющие на память программки. В Большом же места нередко пустуют: ярусы занимают студенты балетного училища; преданно приходят на выученные наизусть «премьеры» дамы и господа преклонного возраста, словно по привычке.
«Лебединое озеро», «Жар-птица», объединенная с «Шахерезадой», «Жизель», «Баядерка» и пара детских постановок с редкими, но неизменными «Ромео и Джульеттой», «Дон Кихотом» и «Щелкунчиком» где-то между ежемесячно мелькают в афишах, яркие, виртуозные, отточенные. Но кажется, каждый, кто хотел увидеть эти спектакли, уже не единожды на них побывал. Да и артисты теряют энтузиазм, из раза в раз танцуя одну и ту же партию. А ведь когда-то на сцене театра имени Алишера Навои ставили и «Спящую красавицу», и «Бахчисарайский фонтан», и «Корсар», и много других шедевров классики.
Но вместо того чтобы возродить прежде с успехом шедшие спектакли, беспочвенно лелеются невероятные мечты и планы о постановке «Спартака» Юрия Григоровича при поддержке одноименного фонда, хотя у театра нет ни ресурсов, ни солистов, ни мужского состава для кордебалета, соответствующих этой постановке. Нынешний балетмейстер Андрис Марисович, безусловно, привнес на нашу сцену не один замечательный спектакль, но это ли сейчас приоритетно для артистов, это ли важно для дальнейшего развития балета в нашей стране?
Почему же все именно так, а не иначе? Ответ удивительно прост — безразличие. Равнодушие убивает искусство. Оно, искусство, питается лишь пламенем в сердцах творцов, а в отсутствии — погибает.
Слышать и слушать
──────────
Узбекистанский балет имеет громадный потенциал. Его труппа пестрит молодыми талантами и опытными танцорами. В том, что сейчас он переживает кризис, невозможно, да и кощунственно обвинять кого-то конкретно. Да, разумеется, «рыба гниет с головы», но театр, совсем как живое существо, — может процветать, только когда каждый его «цех» работает гармонично и слаженно.
Стоит лишь прислушаться: к диалогам курящих у служебного входа, оживленным спорам в гримерке между артистами кордебалета, к оркестровым музыкантам, художественным руководителям, администрации, быть может, даже к техничкам.
И где-то там между заимствованными из французского терминами и традиционными «сказками» Андриса Лиепы кроется истина, которая непременно сможет возродить былое величие Большого.
У нас еще очень много хороших статей! Поэтому подпишитесь на Telegram-канал — там вы точно ничего не пропустите.
──────────
Екатерина Бондаренко, фото предоставлены автором
